​CLÁSICOS DEL ROCK

El título de este álbum no es técnicamente correcto en cuanto a ser el debut en solitario de Björk, no tan solo por su etapa en The Sugarcubes, sino también porque de bien pequeña (en 1977) grabó un disco de versiones y en 1990 otro más con un trío islandés de jazz, titulado Gling-Gló, entre otros proyectos por medio sin mayor repercusión. En cualquier caso, nos dirigimos directamente a este Debut como la entrada con propiedad de esta artista islandesa en la escena musical mundial bajo su propio nombre y visión artística. Bien vale esta última aseveración, ya que no puede colegirse mucha relación entre la música de los Sugarcubes y la de este álbum. Aun observando el eclecticismo que rodea la música de Björk, el mundo de la electrónica es el elegido como ideal para acompañar y permitir en cierta manera visualizar la imaginería y expresividad de sus evocadoras composiciones. Personaje principal en este nuevo rumbo es sin duda el productor Nellee Hooper, quien además aparece como coautor de casi la mitad de los temas y proporciona la experiencia necesaria para lograr una obra muy consistente que, no obstante, deja relucir su carácter de obra primeriza, algo que tampoco supone mayor problema.

Para comenzar, nada más apropiado que el amenazante ritmo y la letra de ‘Human Behaviour’ como la mejor carta de presentación del universo de Björk. Versos como “There's definitely no logic / To human behavior” o “And there's no map / And the compass wouldn't help at all” ya son indicativos de que nos debemos dejar llevar por su imaginería propia y muy particular. Su voz nos transporta por diferentes estados de ánimo y diferentes emociones en sus cuatro minutos, todo un prodigio de expresividad que definen a una artista bien singular. A Thom Yorke seguro que le encantó, porque años después grabaría ‘There There’ con Radiohead, de ritmo claramente devoto del de ‘Human Behaviour’.

Encontramos varias incursiones en la escena dance, en mayor proporción de lo que será habitual en sus posteriores álbumes, algo achacable a la juventud rebosante de energía que traía de su etapa en los Sugarcubes: ‘Crying’ (que arranca de verdad a partir del primer estribillo, Björk en estado puro), ‘Violently Happy’ o ‘Big Time Sensuality’. ‘There's More To Life Than This’ está grabada en directo y se nota por los ruidos de fondo, que por si fuera poco se nos dice en el CD que ha sido dentro de los aseos de un bar, quizá una broma para justificar esos momentos en los que se la escucha entrar en algún sitio y cerrar la puerta. En cualquier caso, no es lo mejor que vayamos a encontrar en el álbum pues, salvo ‘Crying’, no hay nada en este estilo que realmente suponga algo notable, ya que solo la voz de Björk las dota de cierta personalidad, pero sin melodías destacables, si acaso puede citarse la del estribillo de ‘Big Time Sensuality’.

Se intercalan momentos de mayor tranquilidad y relax, que muestran el lado más delicado de la artista. Únicamente un arpa la acompaña en ‘Like Someone In Love’, una escapada fuera de la electrónica que denota su carácter abierto a todo tipo de influencias que encajen en su mundo propio. De manera análoga, unos vientos disonantes conforman la base sonora de ‘The Anchor Song’, como si los ruidos de un barco al zarpar acabaran creando la música ideal para acompañar este canto, que es como si el propio barco se expresara. La sombra de Stockhausen es bien alargada. La genialidad en la sutileza de los arreglos de ‘Venus As A Boy’ abruma por su creatividad. Violines, pianos, cellos y otros instrumentos van dejando destellos de notas que crean el ambiente propicio para que la voz de la islandesa vuelva a crear momentos mágicos tanto en las melódicas estrofas como en esa manera de cantar “He believes in beauty”. Estribillo que por cierto llega en un momento en el que realmente no esperamos escuchar ninguno, ya que parece que ha bajado el tono para comenzar con otra nueva estrofa.

En ‘One Day’ parece estar cantando a contracorriente respecto de la música, como si la voz y la instrumentación siguieran caminos diferentes, como si fuera la Captain Beefheart de la música electrónica. Puestos a encontrar similitudes con clásicos del rock, los aires místicos y de percusión oriental de ‘Aeroplane’ la podrían hacer pasar por la ‘Set The Controls For The Heart Of The Sun’ (Pink Floyd) de la era moderna. Pero no solo sirve echar la mirada atrás, sino que este álbum supone también una huida hacia delante, con influencias en la música posterior. Por ejemplo, el tono intimista bajo un ritmo propio de trip-hop hacen de ‘Come To Me’ una precursora de Portishead, cuyo debut mediante el portentoso Dummy aparecería al año siguiente.

La canción adicional ‘Play Dead’ es la única de estructura convencional de estrofa-estribillo, quizá una imposición obligada al estar destinada a la banda sonora de una desconocida película de Hollywood, que tampoco hay que desconcertar al público que va al cine a ver una película de acción para pasar el rato. Estar más domesticada no le resta mérito y su tono solemne le servirá a Björk para explorar a su manera ese camino en futuras composiciones. En cualquier caso, estamos ante un grandísimo disco de debut que alumbraba los inicios de una carrera extremadamente personal y no apta para todos los gustos, pero muy original y creativa, que le servirá para lograr una merecida notoriedad (tercer puesto en ventas en las listas británicas) muy sorprendente para una propuesta tan alejada de la música comercial.