​CLÁSICOS DEL ROCK

Que el anterior álbum no fue flor de un día, ni siquiera lo máximo a lo que podían llegar, lo demostró ampliamente la continuación mediante Arrival. El nivel de las composiciones va mejorando exponencialmente; ya no se busca rellenar el contenido deliberadamente (que también) sin que se valore la opción de añadir algún detalle o gancho que se aleje de lo convencional y que capte inmediatamente la atención. ABBA ya es un grupo serio y buen conocedor del mundo del espectáculo, sin olvidar por ello la vena artística que todos llevan dentro, tanto los chicos compositores como las chicas vocalistas. Aparte, el nivel de ventas a nivel mundial es también abrumador y les convierte en uno de los grupos más exitosos del momento, a un nivel que tan solo los artistas estadounidenses o británicos podían llegar hasta entonces.

Este disco tiene un buen puñado de canciones inolvidables. ‘Dancing Queen’ es otro de los himnos de ABBA, en este caso enfundado en un ritmo disco que queda secundario respecto a las imbatibles melodías vocales. El estribillo es todo un prodigio vocal al que no todas l@s cantantes pueden llegar, pues ir elevando el registro con cada nuevo verso requiere de una gran capacidad vocal y saber ponerla casi al límite. Lo que puede crear un trauma con esta canción es recordar el trasunto de baile que hizo Theresa May con ella. Quizá le salió mal porque en ese momento estaba cavilando de qué manera irse y pasarle el marrón del Brexit a otro, que una cosa es promover el odio a lo extranjero para defender tu postura política pensando que no vas a ganar (aunque eso ya se lo tragó David Cameron) y otra cosa muy diferente es salir de la Unión Europea sin que tu economía salga golpeada. De otro de los temas más conocidos del grupo, ‘Fernando’, hicieron una adaptación en castellano (que no sería la última), siendo un tema enfocado al folk-pop con un vistoso estribillo que muestra una vez más la excepcional habilidad del grupo para conseguir enganchar al oyente. Hubiera sido una canción perfecta para ganar Eurovisión de nuevo. De hecho, originalmente había sido grabado en sueco un año antes por Frida para un álbum suyo en solitario, un indicativo de su carácter de canción ligera.

La diversidad melódica y gloriosa de ABBA reaparece en ‘Knowing Me, Knowing You’, de complejo y elaborado estribillo donde uno no sabe con qué parte quedarse. Solo con detalles como el contrapunto vocal de los chicos ya tendría una mención especial, pero la carga emocional de la canción abruma por cómo aúnan letra y música de forma poderosa, de tal manera que la emoción de Frida aparece doblemente expresada con el acompañamiento de los instrumentos, que no son precisamente elementos pasivos. ¿Y ese inciso instrumental antes del último retorno del estribillo? Genialidad en estado puro. Es también uno de sus primeros temas que tratan sobre el desengaño sentimental, o cuando menos con esta grandeza, siendo un presagio de lo que se cernía en las dobles parejas que conformaban este conjunto sueco. Como bonus track podemos encontrar lo que fue su cara B cuando fue publicado como single, una olvidable canción de pop tranquilo titulada ‘Happy Hawaii’. Que la música de ABBA estaba hecha para un musical lo denota otra de sus excelsas composiciones: ‘Money, Money, Money’. Ese carácter más de Broadway es lo que quizá le reste importancia en primer término, pero una escucha más detenida consigue que se revele su cuidada producción y ejecución, con momentos memorables como el sensacional final de estribillo: “Ahaaa Aahhh / All the things I could do / If I had a little money”.

En ‘When I Kissed The Teacher’ podemos deleitarnos con el genial giro melódico en los finales de estrofa, así como con el sensacional estribillo (“One of these days! / Gonna tell him I dream of him every night”), breve pero muy directo. En cambio, un tema de aires disco tan discreto como ‘That's Me’ parece el precursor de productos musicales como el dúo Baccara. Con tantos temas movidos, se toman un respiro con una sencilla y tranquila balada titulada ‘My Love, My Life’, cuyo estribillo de elaborada estructura demuestra que ya se fijaban en todos los detalles que pudieran darle un toque especial a las canciones para que no fueran "la típica...". Y por si alguien pensaba que estos suecos se habían olvidado del rock'n'roll, nos cuelan el soso (o sea, en comparación con el grueso del álbum) ‘Why Did It Have To Be Me?’, la ocasión de Björn para colocarse un rato de vocalista principal. Por otra parte, el título de ‘Dum Dum Diddle’ (que bien podrían haber dejado como ‘Dumb Dumb Diddle’) y los horribles sintetizadores que la introducen ya nos ponen a la defensiva ante lo que nos podemos encontrar. Luego no deja de ser un inofensivo pop al estilo de la primera época, de tontorrón estribillo pero con unas entretenidas estrofas y un imprevisto pero acertado puente (‘But it's bad / You're so sad’) donde se cuela una pegadiza melodía de teclado. También a esa primera época pero con la consistencia instrumental de los nuevos tiempos suena ‘Tiger’.

Llegados al final del álbum, solo puede desearse que finalicen en un punto tan alto como los que hemos escuchado con anterioridad y para ello se acuerdan del acierto con el ‘Intermezzo No. 1’ del disco previo. El instrumental ‘Arrival’ les sonará a muchas personas en España porque Mike Oldfield realizó una versión en su álbum QE2. Aquí la escuchamos en toda su gloria primigenia, sin percusión y como la perfecta fusión entre música clásica y popular, de evocadora parte coral y memorables melodías que consagran a sus autores como compositores que se toman muy en serio su trabajo. Es el perfecto final para un álbum consistente de principio a fin, con un buen número de éxitos y melodías memorables para un grupo que todavía no había alcanzado la cúspide de su evolución artística pero que ya asombraba por todo el mundo.