​CLÁSICOS DEL ROCK

Más arriba no pudieron venirse los Yes tras la publicación de un triple LP en directo. Lo siguiente ya fue rizar el rizo porque publicaron este doble LP que contenía tan solo cuatro temas, todos ellos superando los veinte minutos de duración. A Jethro Tull ese mismo año le ocurrió algo similar, cuando un desbocado Ian Anderson pergeñó A Passion Play como hipérbole de su propio ego. Aquí el grupo se mantenía con la ya citada llegada de Alan White en la batería, en sustitución de Bill Bruford, aunque al mismo tiempo sería la última participación de Wakeman con Yes, pues este no aceptó la deriva que estaba tomando la música del grupo. Aquí su aportación parece más discreta, a pesar de disponer de variados momentos de lucimiento, si bien estos lucimientos suenan estériles en muchos momentos, como si se limitara a sonar profesional y virtuoso con sus teclados. En general eso es lo que puede decirse del resto de la banda, más preocupados de buscar la mayor complejidad posible. En cuanto a Jon Anderson, se transforma en profeta zen para cantarnos unas letras intragables sobre misticismo oriental.

En este álbum todo va con suma tranquilidad, tanta que unos dos minutos exasperantes de lenta introducción nos hemos de tragar hasta que en ‘The Revealing Science Of God’ comenzamos a escuchar la voz inexpresiva de Anderson, si bien hasta los tres minutos y medio no comienza de verdad lo mínimamente interesante, que es escuchar a todo el grupo ensamblado. La guitarra de Howe comienza a sonar en modo raga y eso ya nos avisa de que Yes se sienten capacitados para hacer cualquier cosa. Otra cosa es que realmente lo estén, pues aquí el caos reina a sus anchas. El apartado vocal es un despropósito total, pues o carece de melodías o estas son absolutamente risibles (como cuando cantan “What happened to this song we once knew so well” para parecer los reyes del pop). Curiosamente, llegando a los once minutos escuchamos un fragmento que recuerda a algún pasaje de Close To The Edge. Y hacia los dieciocho minutos se lanza Wakeman temerariamente con un solo de sintetizadores muy irritante, lo que podemos imaginar que escucha un perro cuando alguien sopla un silbato repelente de ultrasonidos. No hacía tanto que Wakeman era muchas veces el salvador de un tema o una interpretación, pero ahora no tenía la suficiente motivación para engrandecer la música del grupo.

Un canto de aires orientales que parece abrazar el espiritualismo hindú en que se basa la idea de esta obra es lo que nos encontramos en los primeros cinco minutos y medio de ‘The Remembering (High The Memory)’, hasta que entra la percusión y ya parece que nos adentramos en una sección diferente. En cualquier caso, luego vuelve a ser todo tan difuso y con melodías tan poco originales, que nuevamente caemos en el tedio aunque en este caso no sea todo tan bochornoso como en la pieza anterior. El fragmento donde cantan “Relayer” nos vuelve a recordar al álbum previo, en concreto a aquella parte del “I get up, I get down”. Al inicio de ‘The Ancient (Giants Under The Sun)’ Howe se marca un caótico solo de guitarra acompañado por una vistosa percusión, pero parece que estén buscando más incordiar que agradar, igual que cuando entra la voz de Anderson. Hacia la mitad aparece un fragmento más interesante al jugar mejor con la tensión musical y una ambientación inquietante, pero se acaba diluyendo pronto el interés. Hemos de esperar hasta casi los trece minutos para encontrar algo verdaderamente atrayente, que es la sección de guitarra acústica sola de Steve Howe, una verdadera delicia. Por medio Anderson vuelve a tomar protagonismo al transmutarse en cantante de folk con la irrelevancia que cabe suponer.

Debemos esperarnos hasta los últimos minutos de la última pieza del disco para encontrar algo a la altura de lo que debía ser Yes, pues en esa parte final de ‘Ritual (Nous Sommes Du Soleil)’ encontramos una parte vocal que transmite emoción y luego un soberbio solo de guitarra eléctrica de Howe, el mejor de toda esta obra. Sobre los siete minutos nos podemos quedar también satisfechos porque comienza un apartado vocal con cierto gancho, aunque en escucharlo un par de veces ya se pierde todo impacto. También volveremos a escuchar algún fragmento duplicado de Close To The Edge y transcurrido el ecuador de la pieza entramos en uno de los fragmentos más rockeros de todo el álbum, desde donde llegaremos al inevitable solo de batería, bastante más animado de lo que cabría esperar. Pero como ya se ha dicho, los últimos minutos no hay que perdérselos porque ahí encontraremos, por fin, a la mejor versión de Yes.

En los bonus tracks encontramos las tomas alternativas de dos de las piezas que conforman este álbum, que incluso dejan mejor sensación al no sonar tan pomposas como las tomas finales. Esto puede tomarse como una metáfora de lo que supone esta obra megalómana (que no melómana), pues quizá hubieran mejorado el resultado final de haberlo abordado todo con mayor humildad y sin buscar la complejidad como único objetivo, dejando la melodía como algo secundario y centrándose más en resaltar las cualidades técnicas de los músicos. Pero bueno, igual que puede haber personas que disfruten realizando operaciones con la transformada de Fourier, también puede existir gente que disfrute de esta indigerible obra faraónica. Para gustos hay colores. Eso sí, dada la existente complejidad de esta música, la obra es susceptible de aportar distintos  matices con consiguientes escuchas. Pero tal nivel de aprehensión solo estará al alcance de los seguidores fanáticos de este grupo.