OBITUARIO
24/04/2024 - MIKE PINDER: Fue el gran teclista de la primera y excitante década de vida de los Moody Blues, el músico que contribuyó a crear el sonido característico de la banda gracias al empleo pionero del mellotron, un teclado que emulaba casi a la perfección el sonido orquestal. Como compositor nunca pudo competir con sus compañeros Hayward, Lodge y Thomas, pero contribuyó con grandes canciones como ‘Dawn Is A Feeling’ o ‘How Is It (We Are Here)’. Dejó la banda cuando empezaba su ocaso a finales de los setenta, hastiado del mundo de la música rock, y ambas partes salieron perdiendo.
18/04/2024 - DICKEY BETTS: Como es obvio, cuando uno piensa en los Allman Brothers lo que le viene a la mente son los dos hermanos Allman, pero Dickey Betts fue fundamental para lograr el salto cualitativo necesario en el apartado compositivo de la banda. Empezó como segundo guitarrista, lo cual no significa que se limitara a puntear lo que hacía Duane, sino que son legendarias sus interactuaciones. Tras el fallecimiento de Duane, pasó a ser el guitarra solista y no se resintió apenas el nivel de los Allman Brothers, consiguiendo así su mejor álbum de estudio: Brothers And Sisters (1973). Algunos de los mejores temas de este grupo son autoría suya, como por ejemplo 'Ramblin' Man', 'In Memory of Elizabeth Reed' o 'Jessica'.
17/03/2024 - STEVE HARLEY: A pesar de que su carrera tuvo una relevancia de muy poco tiempo, lo cierto es que Steve Harley la personalizó dentro de un conjunto glam donde cabían todos los estilos integrados en el rock británico. Cockney Rebel fue el nombre de la banda que creó y lideró, componiendo todo el material, tanto que se la cargó cuando el resto de compañeros pidió aportar sus propias composiciones. Fue un artista con una visión propia y bien clara que acabó difuminada por su propia incapacidad para progresar y también por el abandono de la propuesta original. Su primer álbum, The Human Menagerie, es el perfecto ejemplo de su visión artística, mientras que para la historia quedará su sensacional canción de vibrante pop ‘Make Me Smile (Come Up And See Me)’.
09/02/2024 - DAMO SUZUKI: La impensable combinación de grupo alemán de rock con vocalista japonés tuvo lugar entre 1969 y 1973, cuando Damo sustituyó al primer cantante de Can, el estadounidense y lunático Malcolm Mooney. De esta manera, Suzuki estuvo presente en la etapa más importante de la banda con la cual ayudó a definir tanto el rock progresivo como la música basada en ritmos de las siguientes décadas. Su manera de cantar era bastante ininteligible, pero poseía diferentes registros y su carácter introspectivo y peculiar encajaba a la perfección con la música de Can, dirigida al subconsciente. Al final abandonó el grupo en 1973 porque se hizo Testigo de Jehová, otro paso impensable para un chico nacido en Kobe.
05/12/2023 - DENNY LAINE: Fue uno de los fundadores de los Moody Blues y, a pesar de salir de la banda tras la grabación del LP de debut, ha quedado para la historia su excelsa interpretación vocal en ‘Go Now!’, siendo la versión de los Moody Blues la que ha quedado en la memoria colectiva. También se le recordará por haber pertenecido a Wings, la banda de Paul McCartney en los setenta, donde Laine compuso algunas canciones, sobre todo en London Town (1978), cuyos dos mejores temas llevaban la firma conjunta de McCartney y Laine: ‘Deliver Your Children’ y ‘Don't Let It Bring You Down’. Ambos compositores cosecharían también un gran éxito en esa época con el single ‘Mull Of Kintyre’, un folk discreto pero apropiado para toda la familia.
09/08/2023 - ROBBIE ROBERTSON: Sólo las personas interesadas en la música rock recuerdan a este gran guitarrista y compositor que acompañó a Bob Dylan en sus conciertos junto a otros músicos que formarían posteriormente la exquisita The Band. Esa exquisitez duró pocos años porque su capacidad como compositor decayó tras los tres primeros álbumes de la banda, a lo que se sumaron las tensiones internas que desembocaron en la disolución de The Band. Siempre será un placer verle tocar la guitarra (las malas lenguas dicen que el micrófono para cantar lo tenía desconectado) en la grabación del concierto de despedida del grupo que realizó Martin Scorsese en The Last Waltz, así como podemos destacar el que quizá sea su mejor solo de guitarra, el de su monumental composición ‘King Harvest (Has Surely Come)’.
24/05/2023 - TINA TURNER: Una de las grandes vocalistas de la música Soul y el R&B, le rendimos homenaje aquí también por sus incursiones en el rock y por ser superviviente de un maltratador como fue su marido en su época como dúo, Ike & Tina Turner. También la recordaremos por sus papeles de actriz en la película de la ópera-rock Tommy, de The Who (con el papel de Acid Queen) y en la tercera parte de la saga Mad Max. Aparte, siempre merecerá una mención como intérprete del single que dinamitó las ínfulas grandilocuentes de Phil Spector. Nos referimos al célebre pero fallido en ventas (en Estados Unidos, su país) ‘River Deep - Mountain High’, de 1966. Nos quedan un buen puñado de canciones en la memoria colectiva, donde vale la pena recordar la vibrante ‘Nutbush City Limits’ (la versión original, no la versión fastidiosa de los años noventa), la canción que le escribió Mark Knopfler (‘Private Dancer’, que repetía fragmentos de su ‘Love Over Gold’, el muy tunante) o alguna muestra de gran expresividad vocal como la de ‘What's Love Got To Do With It’.
10/03/2023 - JIM GORDON: Uno de esos músicos a los que nadie conoce pero todos han escuchado alguna vez en su vida, pues tocó la batería en innumerables grabaciones porque inicialmente perteneció a The Wrecking Crew, esa conjunción de músicos de sesión que nutrían las grabaciones californianas (incluyendo Pet Sounds y ‘Good Vibrations’ de los Beach Boys). Pero él continuará grabando con grandes de la música como George Harrison, John Lennon, Frank Zappa... Hasta que sus problemas mentales le llevaron a principios de los ochenta a asesinar a su madre y acabar recluido de por vida. Como compositor su aportación fue poco interesante y se le recuerda por haber compuesto la coda de ‘Layla’ de Eric Clapton (Derek & The Dominos), que es precisamente lo prescindible de esa canción.
28/01/2023 - TOM VERLAINE: Su nombre real era Thomas Miller y con solo conocer Trópico de Capricornio probablemente debería haberse quedado con ese apellido, pero sentía un amor especial por la obra del poeta francés Paul Verlaine y por ello adoptó el nombre artístico conocido, de tal manera que las iniciales dieron nombre a su efímera pero gran banda: Television. La influencia de estos fue muy grande gracias a la dialéctica entre dos guitarras, la de Verlaine y la de Richard Lloyd, pero desafortunadamente esa habilidad solo dio para el sensacional álbum Marquee Moon de 1977. En total tan solo grabaron dos obras en esos años creativos y luego Verlaine seguiría en solitario sin mayor relevancia, a pesar de su notable técnica de guitarra. También nos quedará su participación en la estupenda ‘Break It Up’ del debut de su amiga Patti Smith.
18/01/2023 - DAVID CROSBY: Ha pasado a la historia por haber pertenecido a una de las bandas más importantes de Estados Unidos (The Byrds y en su etapa más creativa) y al legendario trío de Crosby, Stills & Nash (a veces incluyendo a Young), aunque en estos últimos acabó siendo el eslabón más flojo porque su capacidad para componer decayó muy pronto. Con The Byrds tardó en empezar a componer, pero luego contribuyó a la creación de grandes canciones como ‘Eight Miles High’, ‘Tribal Gathering’, ‘Dolphin's Smile’ o ‘Renaissance Fair’. Su fuerte siempre fue su voz, perfecta para la ejecución de armonías deslumbrantes, mientras que como compositor, después de The Byrds y antes de su decadencia, dejó varias notables piezas de particular ambientación como ‘Guinnevere’ o ‘Wooden Ships’.
10/01/2023 - JEFF BECK: Fue uno de los más grandes guitarristas del rock y al mismo tiempo uno de los más ninguneados por el gran público debido a su espíritu libre y a la falta de singles que pudieran ubicarse en la memoria colectiva. Comenzó en los Yardbirds como sustituto de Eric Clapton y en ese grupo fue clave en la gestación de la psicodelia. Su carrera en solitario empezó muy fuerte con una formación que incluía a Ronnie Wood y Rod Stewart, publicando un álbum esencial en la conformación del rock duro: Truth (1968). Posteriormente seguiría publicando álbumes en solitario y colaborativos, siempre con su impecable técnica en primer plano pero perdiendo paulatinamente su importancia en el devenir de la música. Como compositor nunca destacó, pero para entender su importancia solo hay que fijarse en la guitarra de, por ejemplo, ‘Over Under Sideways Down’ de The Yardbirds, o en su recreación del Bolero de Ravel titulado ‘Beck's Bolero’, donde se juntaron Jimmy Page, John Paul Jones, Keith Moon y Nicky Hopkins. Ahí es nada.
30/11/2022 - CHRISTINE McVIE: A principios de los setenta ya existían mujeres con liderazgo individual y carisma en el mundo del rock (Janis Joplin, Tina Turner, Carole King...), pero no era nada fácil encontrar una mujer que fuera parte importante del sonido de un grupo, salvo que fuera la cantante. Pero Christine McVie (nacida Christine Perfect, aunque nunca dejará de utilizar el apellido de casada, a pesar de divorciarse pronto de John Mcvie) entrará en Fleetwood Mac en la época sin rumbo del grupo y pronto se convertirá en pieza fundamental gracias a su técnica con el teclado, sus composiciones y su voz repleta de personalidad. Sus composiciones siempre tendieron a lo comercial, pero lo hizo con originalidad, exquisitez y honestidad en lo que pretendía transmitir. Ahí quedan para la eternidad joyas musicales con Fleetwood Mac como ‘Prove Your Love’, ‘You Make Loving Fun’, ‘Brown Eyes’ o ‘Little Lies’; o joyas de su carrera en solitario como ‘Close To Me’ o ‘The Smile I Live For’.
28/10/2022 - JERRY LEE LEWIS: Con ochenta y siete años de edad ha fallecido el último gran músico de la primera hornada del rock'n'roll, la que apareció durante la segunda mitad de los años cincuenta. Nunca compuso nada relevante, pero fue un espléndido pianista que tocaba a una velocidad endiablada e incluso podía seguir tocando cuando colocaba sus pies encima del piano. En esa faceta de genial intérprete nos ha quedado para la historia la canción icónica que le ha reportado fama imperecedera: 'Great Balls Of Fire'.
17/05/2022 - VANGELIS: Con un nombre como Evángelos Odysséas Papathanassíou, era evidente que Vangelis no podría haber triunfado. Si la fruta hay que abrillantarla para que la gente la compre, con los nombres de artistas ocurre lo mismo, aunque sea una ridiculez similar, sobre todo si no pertenecen al mundo anglosajón. Así pues, con su grupo griego de nombre inglés, Aphrodite's Child, consiguió un gran éxito inicial, aunque la fama se la quedaría sobre todo Demis Roussos. Vangelis iniciaría después su propia carrera en solitario y obtuvo un gran prestigio con el uso de teclados y sintetizadores y la creación de inolvidables bandas sonoras como las de Carros de fuego (1981), Blade Runner (1982) o 1492: La conquista del paraíso (1994).
19/02/2022 - GARY BROOKER: Fue el líder de uno de los grupos más injustamente olvidados de los sesenta y setenta, Procol Harum, donde Brooker componía, cantaba y tocaba el teclado. Bueno, todo el mundo conoce ese éxito inspirado por Bach ‘A Whiter Shade Of Pale’, pero quizá por ello Procol Harum suelen pasar por ser un grupo de un solo éxito. Lo cierto es que la discografía de la banda es excelente (salvo sus frustrantes retornos) y Brooker también ha aparecido como invitado en álbumes de George Harrison o Eric Clapton. La mejor versión de la conocida canción ‘Say It Ain't So, Joe’ que un servidor ha escuchado en su vida ha sido precisamente la incluida en el debut en solitario de Gary Brooker.
09/02/2022 - IAN McDONALD: Fue uno de los fundadores de King Crimson y miembro clave en la definición del sonido inicial del grupo por su aportación con el mellotrón y el saxofón, aparte de que aparece como coautor de todo el contenido del eterno In The Court Of The Crimson King. Luego se fue para grabar junto a Giles (otro prófugo de King Crimson) el más que recomendable álbum McDonald & Giles donde siguió deleitando con piezas como ‘Flight Of The Ibis’. Lo último destacable de su carrera fue que fundó también el grupo comercial Foreigner, aunque en las canciones que solemos escuchar de ellos ya no estaba McDonald.
24/08/2021 - CHARLIE WATTS: Es el primer miembro de los Rolling Stones (si no contamos al desdichado Brian Jones) que fallece. Watts fue el componente callado y humilde que hacía su trabajo con las baquetas de manera impecable. Nunca destacó ni quiso destacar (fue la antítesis de Keith Moon), pero su dominio de la batería y los tempos era prodigioso. En su acendrado estilo que marcó el sonido de los Rolling Stones desde su debut, solo hay que fijarse en sus magistrales sutilezas que glorifican grandes canciones como, por ejemplo, aquella versión de 'Not Fade Away' o la memorable 'Tumbling Dice'.
21/08/2021 - DON EVERLY: Su hermano pequeño Phil había fallecido en 2014 y ahora se nos fue el otro componente del mítico dúo de los Everly Brothers, tan influyentes en toda la música pop-rock surgida a partir de los Beatles (e incluyendo a estos también) por su celestial conjunción de voces, dejando un buen puñado de canciones para la historia, como por ejemplo 'Wake Up Little Susie', cuyos primeros acordes de guitarra fueron imitados en multitud de ocasiones.
02/03/2021 - BUNNY WAILER: Ha fallecido el último de los tres Wailers originales que revolucionaron la música reggae en Jamaica y plantaron la semilla de su futura expansión por todo el mundo. Los otros dos fueron Peter Tosh y el eterno Bob Marley. El peso del grupo estuvo siempre en estos dos últimos y, con el transcurso de los años, en Marley, pues tanto Tosh como Wailer acabarían desarrollando sus respectivas carreras en solitario. A pesar de que Bunny Wailer no tenía dotes para la composición, sí fueron importantes sus ideas y su punto de extravagancia para, junto a sus compañeros, llevar la música reggae más lejos que sus antecesores.
29/01/2021 - HILTON VALENTINE: El primer guitarrista de The Animals no pasará a la historia por su técnica ni por haber compuesto nada relevante, pero sí contribuyó a crear el sonido particular que engrandeció al grupo en sus primeros años y que les permitió entrar con fuerza en el mercado estadounidense, todo un logro para un grupo británico. Para el recuerdo nos quedará siempre su guitarra en 'The House Of The Rising Sun'.
23/12/2020 - LESLIE WEST: Mountain es un grupo que conoce o debe conocer cualquier persona enamorada del Disraeli Gears de Cream. Leslie West fue su guitarrista y quien aportó la vertiente más blues-rock y hard del grupo, aparte de engrandecer con memorables riffs y solos algunas de las composiciones de su compañero Felix Pappalardi. Podemos recordarle precisamente por uno de esos inolvidables temas donde elevó las creaciones de Pappalardi al olimpo del rock, el fabuloso ‘Travellin' In The Dark’.
25/07/2020 - PETER GREEN: El primer líder y carismático guitarrista de Fleetwood Mac, además de ser uno de sus fundadores, tuvo una trayectoria musical ligada tanto al blues como a sus graves problemas mentales. Esto último le impidió progresar como músico y malogró su potencial. Su técnica ha sido alabada por otros grandes guitarristas y las mejores composiciones de los primeros años de Fleetwood Mac fueron obra suya: ‘Black Magic Woman’, ‘Albatross’ u ‘Oh Well’. La influencia de estos tres temas en muchos músicos ha quedado patente a lo largo de la historia del rock. ¿Qué sería de Santana, de ‘Sun King’ de The Beatles o de ‘Black Dog’ de Led Zeppelin sin alguno de los nombrados?
15/05/2020 - PHIL MAY: Fundador, cantante y coautor de la gran mayoría de composiciones originales de los Pretty Things, un grupo formado en los sesenta que mereció un mayor reconocimiento, el cual llegaría tarde. Comenzaron como seguidores del camino de blues y R&B marcado por los Rolling Stones, para luego introducirse en el art-rock y conseguir que se les recuerde como el primer grupo que grabó una ópera-rock, la sensacional F.S. Sorrow de 1968. Recordemos a May con una de sus interpretaciones más emotivas: 'The Sun'.
09/05/2020 - LITTLE RICHARD: No se pueden entender los orígenes del rock'n'roll sin nombrar a Little Richard, pues su primer éxito de 1955 'Tutti Frutti' evidenció que la fortaleza de esa nueva música estaba en la pasión con que podía cantarse una letra sin sentido bajo un ritmo dinámico y pegadizo. Sus canciones fueron versionadas por infinidad de grupos y artistas, como por ejemplo The Beatles con 'Long Tall Sally' (que denotaba lo que le había enseñado a Paul McCartney sobre desgañitarse cantando) o Deep Purple convirtiendo a 'Lucille' en un tema fijo de sus conciertos en su época dorada. Como todos los músicos de rock'n'roll pioneros, muy pronto Little Richard acabó repitiéndose y viviendo de las rentas de sus grandes éxitos, sin contar las excentricidades que rodearon su vida.
06/05/2020 - FLORIAN SCHNEIDER: Uno de los fundadores de Kraftwerk y fuerza creativa de la formación junto a Ralf Hütter (aunque este siempre tuvo mayor peso en la composición), este conjunto alemán de música electrónica pura y dura revolucionó la escena musical con su experimentación, nada menos que desde 1970. Al principio los álbumes de Kraftwerk eran indigeribles, pero poco a poco empezó a haber cabida en su música para las melodías y eso les llevó a su primer éxito en 1975 mediante el evocador single 'Autobahn', del cual Schneider fue coautor.
03/05/2020 - DAVE GREENFIELD: El coronavirus vuelve a hacer mella en el mundo de la música y se lleva por delante al teclista que siempre tuvieron The Stranglers. Su aportación fue esencial en el sonido del grupo y siempre nos quedará para el recuerdo su interpretación de un vals con sonido de clavecín que convirtió a 'Golden Brown' en una pieza atemporal aunque icónica de los ochenta. Una de las mayores obras de arte que se hayan conseguido con la temática de la drogadicción.
01/04/2020 - ADAM SCHLESINGER: La pandemia por coronavirus también hace mella en el mundo de la música y esta semana se ha llevado por delante a la leyenda del jazz Ellis Marsalis y a Adam Schlesinger, bajista y compositor del grupo de power-pop Fountains of Wayne. En este grupo, junto a Chris Collingwood compuso todo el repertorio de los cinco álbumes que publicaron entre 1995 y 2011, dejándonos un puñado de joyas pop como 'The Valley Of Malls', 'Strapped For Cash', 'Hackensack' o 'The Summer Place'. Y no nos olvidemos del gran Luis Eduardo Aute, fallecido el 4 de abril, quien era ya un legendario músico español aunque su espíritu artístico era bien polifacético.
02/02/2020 - IVAN KRÁL: Su nombre estará siempre asociado a Patti Smith porque fue el bajista y ocasional guitarrista del grupo que la acompañó en su etapa dorada de los setenta, además de ser coautor de algunas de las mejores canciones que publicaron entonces, entre ellas la inolvidable ‘Dancing Barefoot’ o las mejores que se pueden encontrar en Radio Ethiopia. También se interesó por el mundo del cine y para la posteridad ha quedado ese extraño experimento fílmico titulado The Blank Generation (1976), el cual recogía imágenes de actuaciones de los grupos emergentes en la escena neoyorquina (Ramones, Blondie, Talking Heads, Television, etc.) pero con música perteneciente a otra canción diferente a la de las imágenes. Una decisión muy artística pero nada útil.
13/12/2019 - ROY LONEY: Fue uno de los fundadores del interesante grupo de escaso recorrido The Flamin' Groovies. Él fue uno de los tres guitarristas del grupo y junto a otro de los guitarristas (Cyril Jordan) compuso la gran mayoría de canciones que conforman sus tres primeros álbumes, que son los más recordados. La capacidad de ambos para componer grandes canciones tan dispares como 'Headin' For The Texas Border' o 'Whiskey Woman' demuestra el talento que atesoraban.
6/10/2019 - GINGER BAKER: Se nos fue uno de los mejores bateristas de la historia del rock. Curtido en el mundo del jazz y el blues, su éxito llegaría a través del rock con el trío Cream junto a Jack Bruce y Eric Clapton, donde ya se forjó su estilo característico y aportó su granito de arena para que canciones como 'Sunshine Of Your Love' o 'White Room' se hayan convertido en himnos imperecederos. Para conocer su turbulenta vida artística y personal, no hay nada mejor que el documental Beware of Mr. Baker. También nos quedarán para el recuerdo composiciones suyas con Cream como por ejemplo 'Those Were The Days' o 'What A Bringdown', en las cuales consigue que el instrumento estrella sea la batería. Una demostración de su genio musical.
15/09/2019 - RIC OCASEK: Consiguió debutar en el mundo de la música con su grupo The Cars cuando su edad ya sobrepasaba los treinta años, a finales de los setenta. Ese sensacional álbum homónimo del grupo les convirtió en referencia dentro de la primera ola de la New Wave, aunque la mayoría les recordará por la canción 'Drive' de 1984. No porque sea precisamente la mejor de sus composiciones, sino porque en el Live Aid de 1985 fue empleada como música de fondo para mostrar unas duras imágenes de la realidad de la vida en Etiopía. Como transmite la canción, no hay nada peor que mirar para otro lado cuando suceden injusticias ("You can't go on thinking nothing's wrong").
22/03/2019 - SCOTT WALKER: A los 76 años nos dejó este inclasificable artista musical británico. Bueno, en realidad sus inicios fueron bien clasificables, concretamente como comerciales con la formación de los Walker Brothers. Pero Scott supo sustraerse después a ese éxito tan temprano y en su carrera en solitario comenzó explorando la música francesa (en especial a Jacques Brel), lo cual le ayudaría a ir forjando un carácter musical propio que no tuvo la aceptación necesaria entre el público masivo. Ese carácter tan personal acabaría aflorando de forma extrema a partir de los ochenta, publicando álbumes vanguardistas de difícil escucha pero muy originales. Para quien desee introducirse en la vida y obra de este artista tan influyente, el recomendable documental Scott Walker: 30 Century Man (2006) es la mejor referencia de partida posible.
02/10/2018 - GEOFF EMERICK: No fue músico, sino ingeniero de sonido, pero de una importancia capital porque fue uno de los artífices de que los Beatles pudieran conseguir esos sonidos únicos nada menos que en Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Abbey Road. Después de aquella aventura, la lista de grandes nombres con los que ha trabajado es envidiable. En 2006 publicaría un libro de memorias titulado Here, There and Everywhere, no exento de polémica por algunas de sus afirmaciones.
27/09/2018 - MARTY BALIN: Impulsor, fundador, primer líder y cantante de Jefferson Airplane, su relevancia dentro de la banda iría decayendo al pasar de ser el compositor principal en sus inicios a quedar relegado a la sombra de Slick, Kaukonen y Kantner, quienes pronto le superarían en calidad compositiva. Casualidades de la vida, en la nueva web los Jefferson Airplane han sido uno de los primeros nombres en aparecer. Recordemos a Balin por algunas de sus mejores composiciones, en este caso como coautor: 'Don't Slip Away' y la balada psicodélica 'Today', ambas poseedoras de una sensibilidad especial en su manera de cantar.
22/08/2018 - ED KING: Este guitarrista estadounidense tuvo su época de gloria en la primera formación de Lynyrd Skynyrd, de la cual salió antes del terrible accidente de aviación que sesgó la vida de algunos de sus miembros. No fue muy prolífico en la composición, pero para el recuerdo queda una de las composiciones de las que fue coautor en la citada banda, la eterna 'Sweet Home Alabama' que cualquiera habrá escuchado alguna vez (en mi caso, por primera vez en la banda sonora del film Forrest Gump).
16/08/2018 - ARETHA FRANKLIN: Tenía que llegar el día y llegó. Nos dejó una de las más grandes intérpretes (voz y piano) de la música soul que hayan existido, con un legado que pervivirá en los siguientes siglos. Comenzó muy joven y no fue hasta la segunda mitad de los sesenta que explotó como una Reina del Soul, apelativo que la acompañó a lo largo de una extensa carrera cuyo nivel decayó considerablemente a partir de la segunda mitad de los setenta, ya que la composición no era su fuerte y dependía de material ajeno. Aun así, como intérprete resulta excepcional y por ello su catálogo musical está repleto de una ingente cantidad de joyas. Como no fue muy prolífica, recordémosla por una de las canciones en las que fue compositora, la sensacional 'Think', que también sería regrabada para contar con su participación en la primera película de aquella broma llamada Blues Brothers.