​CLÁSICOS DEL ROCK

Llegamos aquí a la cúspide de Steve Hackett en solitario. Mucho más ninguneado en Genesis que George Harrison cuando estaba en los Beatles, aquí sobrepasa con creces a todo lo que estaban haciendo sus excompañeros (sin contar a Peter Gabriel, por supuesto) en la misma época. Mantuvo a los músicos que le habían acompañado en la gira de presentación de Please Don't Touch (diferentes a los que habían participado en el estudio) y eso fue toda una ventaja a la hora de grabar este nuevo álbum en unos estudios neerlandeses. En él podemos degustar de una variedad en el sonido acompañada de una inspiración especial a la hora de componer, que unido a la técnica de guitarra de Hackett, quien volvía a darle prioridad total a su instrumento, asegura un resultado espectacular como así sucede.

Si nos atenemos al comienzo del álbum, no parece que vaya a haber diferencias respecto a lo que ya conocíamos. Dividida en dos segmentos diferentes, ‘Every Day’ mantiene la estela de los mejores Genesis y ofrece en primer lugar una sección melódica y cantada, que tiene su gancho pero no es nada en comparación con la segunda sección. Y es que llegando a los tres minutos se transforma en un esplendoroso instrumental donde la guitarra de Hackett brilla como nunca (o como siempre). Steve desgrana varias gloriosas melodías de guitarra donde en algunos momentos parece recordar lo mejor de Mike Oldfield con este instrumento, aunque Hackett recoge mejor el espíritu progresivo y consigue otro de sus grandes logros. Lo que sí embelesa de principio a fin es el instrumental ‘Spectral Mornings’, una de sus inolvidables composiciones, de perfecta estructura, técnica impecable y repleta de exquisitas melodías; verdadero maná para los oídos.

En el futuro, Steve Hackett se prodigará en la composición de piezas de guitarra clásica y aquí tenemos un sensacional preludio titulado ‘Lost Time In Cordoba’ que, como no tiene letra, no sabemos cómo se puede llamar tiempo perdido a una estancia en esa emblemática ciudad. En su etapa en Genesis ya había ofrecido algún esplendoroso ejemplo como ‘Horizons’, aunque aquí se apoya en más instrumentos de acompañamiento para conseguir una pieza muy evocadora. En cuanto a lo que podríamos llamar música psicológica, que crea estados de ánimo y se olvida de melodías al estilo de las bandas sonoras, ofrece en la primera mitad de ‘Tigermoth’ un inmejorable ejemplo de cómo conseguir captar y mantener el interés del oyente en todo momento, gracias al inteligente empleo de los instrumentos y a una estructura cambiante pero sin brusquedades. Hacia la mitad se rebaja el tono para la entrada de una sección cantada y decae así el interés, aunque como premio tenemos al final una emotiva parte de guitarra acústica.

Los sonidos de reloj de ‘Clocks - The Angel Of Mons’ retoman la idea de ‘Time’ de Pink Floyd como una forma de lograr una introducción intrigante. Luego aparecen la guitarra y el sintetizador al unísono para realizar una variación de la famosa melodía de la inmortal ‘O Fortuna’, perteneciente al Carmina Burana de Carl Orff. También aprovecha aquí para introducir el obligado solo de batería, que para 1979 tampoco era ya lo habitual. Pero estaba claro que Steve, de momento, pasaba olímpicamente de las modas. Si no, solo hay que fijarse en ‘The Ballad Of The Decomposing Man’, una floja broma inspirada en el music-hall, aunque hacia la mitad se transforma sorprendentemente en un calipso demasiado informal. Es algo muy británico pero normalmente poco atractivo fuera de las islas, si bien las melodías vocales no están mal si las extraemos del contexto desenfadado, además de poseer una letra irónica sobre la clase trabajadora más propia de Ray Davies. En clave folk se desenvuelve ‘The Virgin And The Gypsy’, empleando con gusto las voces y añadiendo la flauta del hermano John, esta vez con un sonido exótico de aires orientales. Aunque para oriental está el siguiente tema, ‘The Red Flower Of Tachai Blooms Everywhere’, donde Steve se transforma en un músico japonés para tocar un instrumento tradicional de cuerda de ese país, el koto. Lo impresionante de este tema, más allá de la perfecta emulación de esa música étnica tradicional, está en las sensacionales melodías que subyacen bajo el subyugante sonido del koto.

Cualquier persona amante del rock progresivo no debe perderse estos primeros años de Hackett, pero cualquier persona en general debería escuchar este álbum alguna vez, verdadera demostración de genialidad tanto en la composición como en la guitarra. Queda bien claro quién debería haber liderado Genesis en la segunda mitad de los setenta, pero con álbumes como este no puede haber lamentos respecto a lo ocurrido. Solo cabe inclinarse ante la evidencia de una obra maestra.