​CLÁSICOS DEL ROCK

Estamos ante uno de esos discos que definen toda una trayectoria musical, no porque su contenido represente la quintaesencia del sonido del grupo, que en cierto sentido también aun cuando la música de Radiohead es inclasificable en cuanto a los diferentes cambios estilísticos que jalonan su carrera, pero sí por el enfoque experimental que aplican aunado a abundantes e impresionantes melodías, junto a unas brillantes letras de Thom Yorke. Como la producción revela un papel importante, parecen justos los comentarios que colocan al productor Nigel Godrich en el papel de sexto miembro de Radiohead, de la misma manera que George Martin era considerado el quinto Beatle, con la diferencia notable que el primero es más joven que el resto de miembros de Radiohead, el grupo al que produce.

El inicio del álbum con ‘Airbag’ sirve de indicador de lo que será el tono general del resto del disco: texturas sonoras hipnóticas y envolventes junto a una parte vocal de Yorke de tono intimista y expresando sentimientos de introspección y soledad. Solo con su única línea de estribillo, Yorke transmite más que toda la pretendida emotividad de la típica balada comercial que jalona las emisoras de radio comerciales. Quizá el secreto está en la veracidad y la honestidad que transmite su forma de cantar y su expresión, además de cantar sus propias letras, por supuesto. Algo similar podría decirse de ‘Climbing Up The Walls’, donde la clave está en la atmósfera que se crea con la particular percusión y las líneas pausadas de bajo. Cuando las texturas sonoras desaparecen para dejar paso a un sonido más sencillo, como es el caso de la acústica ‘Exit Music (For A Film)’, se pierde buena parte del encanto, pero al menos no deja de ser ésta una buena canción con otro sentido estribillo: “breathe, keep breathing”.

Uno de los mejores temas de su carrera es el complejo y multiparte ‘Paranoid Android’, iniciado con una reconocible melodía de guitarra que en su primera sección destaca por esos finales de línea “what's that?”, todo ello adornados de un gran teclado y efectos sonoros diversos. Unas prominentes líneas de bajo presentan una nueva sección que acaba en el frenético “why won't he remember my name?” que da paso a un desenfreno de guitarras que volverá a aparecer al final, pero no sin antes pasar por la sección más calmada y emotiva, la del “rain down”, que solo por ella ya valdría la pena escuchar la canción completa. Y otra joya imprescindible de Radiohead es sin duda ‘Karma Police’, que engancha desde su inicio con esa impresionante melodía de piano que da paso a su memorable parte vocal. Inolvidable su coda con Yorke repitiendo “for a minute there I lost myself” mientra su voz se transfunde con las impresionantes líneas de guitarra y el envolvente bajo.

Lo mejor de ‘Subterranean Homesick Alien’ (un guiño a Bob Dylan, aunque en la parte musical nada tenga que ver con ‘Subterranean Homesick Blues’) es, paradójicamente, la brillante melodía de guitarra sola que sirve de introducción y de finalización, pues después tiene una estructura menos sorprendente pero con el mismo aire introspectivo del resto del álbum, para que Thom nos hable de su fijación por las películas de extraterrestres. La misma entonación de guitarra pero con mayor continuidad la encontramos en la mejor ‘Let Down’, que posee mejores melodías vocales (además de grandes armonías en su parte final) y un estribillo más reconocible, pero donde lo más brillante es su melodía de guitarra.

El único momento en que se dejan llevar por la rabia es, consecuentemente, cuando hablan de los políticos en ‘Electioneering’, empleando un agresivo y brillante riff que transmite toda su carga reivindicativa para una letra que hubiéramos deseado que fuera más extendida para ampliar la crítica inteligente que hace del estamento político, centrado en sus intereses particulares en vez del interés general. Lo que no se entiende bien es la necesidad de ‘Fittier Happier’ como crítica de la vida moderna sin un envoltorio musical, únicamente la voz robótica. Pero bueno, no deja tampoco de tener su punto artístico, aunque dentro de un disco de música desentone bastante. Pero no obstante, está bien que quede como reflejo de cómo el sistema socio-económico tiene controlada la vida de la mayoría de la población, tanto para lo bueno como para lo malo. Desafortunadamente, la otra crítica de la vida moderna que encontramos en ‘No Surprises’ viene acompañada de una melodía principal que suena más a canción de cuna que otra cosa, lo cual se refuerza por la simplona melodía vocal de Yorke. Pero bueno, es la contribución de Radiohead a la música infantil. Al menos, a partir de los 2:38 hay un buen pasaje instrumental, si es que puede servir de consuelo.

Las dos canciones que cierran esta obra maestra son geniales. La irónica ‘Lucky’ es toda una fiesta de las melodías memorables, con un épico estribillo iniciado con el desesperado “Pull me out of the aircrash” y cantado todo de una manera tan emotiva que pone los pelos de punta. Pasados los tres minutos llega una gran sección instrumental de tantas que jalonan este gran disco y que continúa hasta su terminación. Y para memorable también está la final ‘The Tourist’, que si bien al principio no parece destacar sobremanera respecto a otras canciones intimistas del álbum, cuando llega su brutal estribillo (“hey man, slow down!”) y las consiguientes líneas de guitarra solo nos queda rendirnos otra vez ante los nuevos héroes del sentimiento.

En definitiva, estamos ante uno de los mejores discos de la década de los noventa, al que justamente le llovieron premios por todos los lados y que ubicó al grupo en un pedestal del que ya no bajarían como uno de los más importantes de la música de finales del siglo XX y principios del XXI.