​CLÁSICOS DEL ROCK

La explosión creativa de Charly García llegó mediante este álbum, su incursión definitiva y ejemplar en la New Wave. Nada menos que en los Electric Lady Studios de Nueva York (fundados por Jimi Hendrix) se realizaron las grabaciones, motivo por el cual Charly pudo contar con la inestimable participación de Pedro Aznar en el bajo y del gran guitarrista Larry Carlton, quien por entonces venía de haber compaginado sendos acompañamientos a Steely Dan y Joni Mitchell para aportar su estilo abierto devoto del jazz. Para estar grabado fuera de Argentina, es un álbum bastante más politizado que los precedentes, aunque Charly nunca había rehuido el componente político-sociológico en sus letras.

Si hubiera que elegir una canción como el estandarte de la New Wave en lengua española, una candidata muy seria habría de ser ‘Nos siguen pegando abajo (pecado mortal)’, una ideal carta de presentación para el álbum que engancha nada más comenzar, mientras asistimos a la formación de su ritmo nada trivial. Aparte de ser muy pegadiza, incluido un fenomenal puente (“Estoy yéndome / soy como una luz apagándose”, que sería cuando habla el agredido), en la canción se trata el tema de la violencia como recurso para mantener un supuesto orden. Hasta podemos escuchar los golpes cada vez que canta “Lo vuelven y vuelven a golpear” gracias a la percusión añadida. El problema de la violencia es cuando es empleada como recurso por un gobierno, algo habitual en las dictaduras de todo tipo. En las democracias llega el peligro cuando la violencia es promovida por el gobierno de forma velada, como por ejemplo el apoyo a la proliferación de armas “en defensa propia”. Todo un negocio para unos pocos si la idea se expande en un país.

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Hasta ahora no habíamos asociado a Charly con la música de baile, por lo que ‘No me dejan salir’ es una lograda primera aproximación (con permiso de ‘Nos siguen pegando abajo’), puesto que posee un adictivo ritmo adornado con sus fenomenales melodías vocales. A destacar el fantástico puente donde se aúnan los expresivos versos “Tengo que confiar en mi amor / Tengo que confiar en mi sentimiento” con una pegadiza guitarra de especial timbre. Al comenzar a escuchar ‘Bancate ese defecto’, parece que nos hayan cambiado a García por el Gato Pérez, pero pronto cambia el tono tras la entrada de la parte vocal y algunos punteos sombríos del bajo. Y cuando a los dos minutos se acelera el ritmo, ya estamos en terreno contemporáneo por completo. El último minuto y medio del tema está dedicado a una coda instrumental que recuerda la etapa de Serú Girán. Pero todavía más sorpresivos son los ecos de rock progresivo que aparecen en ‘Plateado sobre plateado (huellas en el mar)’, un destello aislado de lo que había sido un elemento importante dentro de la experiencia musical previa de García.

En ‘Dos cero uno (Transas)’, una historia sobre un luchador social que decide abandonar para centrarse en su propia vida, no se diferencia de lo que se hacía por la época en el mundo musical hispano, aunque tiene su gancho cuando acaba cantando “Transas”. El sentimiento de alienación que sufre una persona cuando retorna a su tierra después de un destierro (voluntario o involuntario) se refleja con admirable lucidez en ‘No soy un extraño’, bajo un tono menor e incluso tétrico para expresar esa angustia interior que supone sentirse como un extraño en lo que había sido tu lugar de origen. De todas maneras, siempre queda un poco de hueco para la temática amorosa y en ‘Nuevos trapos’ nos lo envuelve con un pegadizo entramado instrumental donde caben hasta retazos de teclado atonal. La sutileza melódica en las diversas partes de ‘Ojos de video tape’ nos muestra una última vez la genialidad de Charly para la composición, mientras vuelve su pesimismo respecto a las relaciones personales.

Uno de las mejores composiciones de piano que haya escrito Charly en su vida es sin duda ‘Los dinosaurios’, como también de las más emotivas por describir esa sensación entre la rabia, la angustia y la resignación que subyace en toda dictadura cuando de un día para otro va desapareciendo determinada gente, puesto que para todo extremista una persona deja de tener tal condición si piensa de manera opuesta. La canción posee también un bello puente (“Oh, mi amor, desaparece el mundo”) y otros momentos de gran hermosura como la guitarra slide que aparece en el intermedio instrumental. García canta “La persona que amas puede desaparecer”, buscando esa empatía necesaria cuando la falta de espíritu crítico en una población atemorizada y amaestrada por sus gobernantes provoca que se normalice la violencia y que, quienes la sufren por parte de los aparatos del estado, sea percibida como justa por el resto con el autoconvencimiento de que “algo habrán hecho”. Y al final deja un mensaje de esperanza, tenacidad y paciencia con ese último verso: “Pero los dinosaurios van a desaparecer”. Siendo los dinosaurios esa gente con mentalidad retrógrada que, como demuestra el avance sociocultural a lo largo de la historia, acaban vencidos por las ansias de libertad y bienestar de las mayorías sociales. También puede universalizarse el mensaje de la canción respecto a las personas que van desapareciendo de nuestras vidas al largo de los años, no necesariamente por haber muerto.

En definitiva, nos encontramos ante la obra maestra de Charly García y de la música en lengua española. Es difícil hallar en nuestra lengua una obra musical que pueda codearse con lo mejor de la historia del rock, pero Charly lo consiguió y solo nos queda aquí emplazar a descubrir una obra tan sorprendente, intelectual y reconfortante como esta. El sensacional fruto de una década de experiencia y erudición musical transfundida con nuevas ideas. Y uno de los mejores álbumes publicados en 1983 a nivel mundial, ahí queda dicho.