​CLÁSICOS DEL ROCK

En la vida de todo analista de discos clásicos del rock llegan más pronto o más tarde obras controvertidas que históricamente han polarizado los comentarios sobre ellas en extremos diametralmente opuestos. O se adoran y se defienden con ardor, o se rechazan como una aberración musical injustificable. Trout Mask Replica es uno de los ejemplos más significativos en ese sentido. Lo que no hay que caer es en el grave error de pensar que, entendiendo o comprendiendo de alguna manera una obra compleja, quiere decir que intelectualmente se está por encima del resto de la humanidad. Básicamente porque ese error conlleva un efecto psico-sociológico muy negativo: ensalzar una obra compleja no por su hipotético mérito, sino por el simple hecho de aparentar una intelectualidad superior. Este efecto es más o menos el que sucede en quienes leen a Nietzsche pensando que es el origen de la ideología nazi, cuando la realidad es que solo se puede llegar a esa conclusión en el caso de que no se haya entendido a Nietzsche. De hecho, a Heidegger se le asocia directamente al pensamiento nazi por su afiliación a ese partido, pero en la parte relevante de su obra, que es por la que se le estudia, es precisamente donde no se aprecia nada que conduzca a una visión totalitarista de la organización social. Y bueno, no puede haber nada más triste que acercarse a la obra de alguno de estos filósofos con el único aliciente de la curiosidad por el nazismo.

En cualquier caso, para analizar cualquier hecho, suceso, teoría u objeto material con ecuanimidad, hay que partir en primer lugar de los datos y hechos objetivos y verificados. Más lejos todavía se ha de llegar en cuanto a este disco de Captain Beefheart, puesto que hay que desprenderse en primer lugar de toda preconcepción posible de lo que se entiende como música. Es decir, en el rock lo habitual es que haya una serie de instrumentos y/o voces que se dividen en los que marcan el ritmo y los que ejecutan una melodía, estando todo relacionado en una cierta coherencia y coordinación. Pues bien, en Trout Mask Replica la coordinación directamente no existe y la coherencia... bueno, el grado de coherencia resulta muy subjetivo definirlo aquí. 

En general puede decirse que, si tomáramos aisladamente cada instrumento o la voz de Beefheart, se observa un propósito definido, una cierta estructura, una coherencia en el trabajo previo hasta llegar a conseguir esa parte. Ahora bien, cuando se escucha todo en conjunto, que es lo que nos encontramos nada más darle a la tecla de play, el caos sonoro es impactante. La primera impresión que transmite es que cada instrumento o elemento musical parece ir por libre sin tener en cuenta el resto. No es hasta que el oído se habitúa que podemos comenzar a entender de qué va este tipo y por qué tuvo que ser su amigo Frank Zappa quien realizara las labores de producción. La pregunta, por consiguiente, es: ¿vale la pena someterse a esta tortura sonora hasta conseguir entenderla? solo en el caso de amantes de las extravagancias y las disonancias, puesto que si algo demuestra este experimento es que dos melodías desacompasadas provocan una disonancia. Todo queda en función de las ganas que un@ tenga de encajar este puzle musical. Es similar sensación a la que se tiene después de ver la película Primer (2004), donde sucesivos visionados permitirían entender muchas cosas, pero tampoco parece que ese entendimiento nos vaya a enriquecer mucho como compensación del tiempo invertido.

En realidad, si no fuera por la manera de ensamblarlo todo, no habría mucha diferencia al sonido que encontrábamos en Strictly Personal si le quitamos los efectos de estudio añadidos. Es decir, si en aquel álbum juntamos la guitarra de una canción, el bajo de otra, la batería de una tercera y la voz de otra más, quizá nos salga una composición para Trout Mask Replica. Pero la realidad está más calculada que una simple unión aleatoria, si bien todo tarda en tener sentido y se requieren varias escuchas para ello. Dentro de la excentricidad extrema de toda la obra, que bien podría denominarse surrealismo musical, pueden más o menos disfrutarse algunos temas donde se reconoce la estructura de manera algo más clara, como puedan ser ‘Ella Guru’, ‘Fallin' Ditch’ o ‘Ant Man Bee’. También hay numerosos detalles de calidad que cuesta descubrir o son más visibles, como en ‘Dachau Blues’ cuando llega la aceleración frenética del ritmo o el disonante saxofón, aunque para nombrar grandes cambios de ritmo nos podemos dirigir también a la canción final ‘Veteran's Day Poppy’. Unos pocos temas presentan riffs reconocibles, por ejemplo el incisivo ‘Moonlight In Vermont’ o ‘Steal Softly Thru Snow’, y por ello son los mejores candidatos para enseñar como muestra a quienes deseen un breve acercamiento inicial. Eso sí, temas a cappella como ‘Dust Blows Forward 'N The Dust Blows Back’ o ‘Orange Claw Hammer’ ya sobrepasan cualquier línea roja que separe el mal gusto de lo tolerable, porque escuchar únicamente a Van Vliet berreando con su errática voz no es plato para todos los gustos, salvo que estés enamorad@ de sus letras surrealistas. Acompañando a la música, o viceversa, sí que produce un efecto especial, como si al mismo tiempo todo o nada tuviera sentido. Y bueno, como curiosidad, el ritmo percusivo de ‘Blimp (Mousetrapreplica)’ parece extraído de la sección central de ‘A Saucerful Of Secrets’ de Pink Floyd.

No es necesario ir canción por canción comentando, porque la esencia musical es siempre la misma y además sería una ardua tarea. La música experimental es recomendable como experiencia única, para descubrir que los límites musicales son siempre susceptibles de ser sobrepasados con un propósito artístico, no únicamente para epatar de una manera rápida. Pero las experiencias únicas hay veces que más vale dejarlas ahí, precisamente para que sigan siendo únicas. Yo aquí le regalo un punto adicional por su singularidad e importancia, demostrando que las barreras artísticas en general no existen, sino que nos las autoimponemos consciente/inconscientemente. Así pues, es un álbum muy importante por la influencia que ha tenido a la hora de abrir la mente de muchos músicos, aunque su capacidad de agradar al gran público sea mínima.