​CLÁSICOS DEL ROCK

Una de las claves para entender la génesis de este álbum es un suceso que ocurrió en diciembre de 1976. Debido al clima de tensión y la escalada de violencia que comenzaba a sacudir Jamaica, Marley decidió organizar un concierto gratuito. En esa época había dos partidos políticos fuertes en la isla y en ambos existían grupúsculos armados que se tomaban la justicia por su mano sin atender a más razones que las mongoloides de “estás conmigo o estás contra mí”. Así, como el concierto gratuito había de pasar por la autorización del partido gobernante, hipotéticamente los del partido contrario lo entendieron como un posicionamiento político de Marley, más si cabe cuando poco después de anunciar el concierto el gobierno anunció también que habría elecciones, politizando todo de esa manera. Así, dos días antes del concierto, unos pistoleros acudieron al lugar donde Bob y sus músicos estaban ensayando y comenzaron a disparar a discreción. Milagrosamente, solo hubo heridos (entre ellos, Bob y Rita Marley) y ningún muerto, lo cual tampoco canceló el concierto y valientemente se pudo realizar la actuación. Como es obvio, el atentado supuso un fuerte shock y Marley abandonaría Jamaica para instalarse en Inglaterra. El éxodo que titula el disco es también ese éxodo de Bob tras ver peligrar su vida de aquella manera. ¿Y qué le puede pasar a una persona por la cabeza cuando ha estado a punto de morir? Primero, la clarividencia de reconocer qué cosas son las importantes en la vida; segundo, la vitalidad de sentirse como renacido para realizar todo lo que se tiene en la mente lo antes posible; y tercero, lanzar un mensaje definitivo a la humanidad.

Esos últimos puntos explican de alguna manera la evolución lírica y musical patente en este disco. Por ejemplo, la milagrosa salvación del atentado es lo que parece sobrevolar en la letra de ‘Natural Mystic’ (“This could be the first trumpet / Might as well be the last”), como una manera de reconocer Marley su incapacidad para entender los sucesos presentes y para ello exponer la necesidad de sustraerse a todo ello, de tal manera que el misticismo le vuelva a dar la respuesta necesaria. Todo ello envuelto en un ritmo prominente y hasta amenazante, como si nos estuviera recalcando lo serio del mensaje, en un estilo jam que es la base también del tema que da título al álbum. Y es que, durante más de siete minutos, ‘Exodus’ nos envuelve mediante un entramado instrumental denso y repleto de detalles en el que la llamada al éxodo hacia la tierra prometida se convierte en un canto reivindicativo muy poderoso. A esto ya no se le puede llamar reggae tal como conocemos ese género, es un paso más hacia delante. ‘The Heathen’ crea otro de esos mantras reivindicativos mediante la hipnótica repetición de la frase “The heathen back, yeah, upon the wall” (o algo así, que la pronunciación se las trae), que deja lugar para unos impresionantes solos de guitarra distorsionada de fondo, a los que vale la pena prestar atención.

Si hablamos de hipnotizar, la canción llamada ‘Jamming’ es otro de los mejores ejemplos que encontramos, aunque curiosamente no se parece tanto a lo que debería ser una jam. Prima más la melodía en este caso, por lo que su estructura cíclica y los notables punteos del nuevo guitarrista Junior Marvin acaban de completar un conjunto redondo y de justificada popularidad. Por otro lado, ‘Guiltiness’ en algunos momentos recuerda bastante a ‘Rat Race’ y su mensaje no se queda atrás, denunciando en este caso la falsedad e hipocresía que rige la vida de esos peces gordos cuya única ambición es conseguir más dinero a base de abusar de su posición de poder (“These are the big fish / Who always try to eat down the small fish”). Y es que apenas encontramos aquí composiciones ordinarias, sino a un Bob muy inspirado; ‘So Much Things To Say’ es casi lo único que encontraremos aquí que pueda catalogarse de relleno.

La melodía de teclado que introduce ‘Waiting In Vain’ penetra todas las capas dérmicas y nos anuncia la entrada en una segunda parte del álbum dominada por las canciones de amor. Ni comparación tiene con la introducción pueril de teclado de ‘Three Little Birds’, otra de esas canciones de Marley que desprenden positivismo y lo transmiten sin dificultad, además de parecer otro mensaje personal de autoayuda para superar el atentado que sufrió. Las dos citadas en este párrafo más la final ‘One Love/People Get Ready’ son tres de las canciones más universales de Bob y también de las más repetidas todavía en las emisoras de radio. Esta última ayudada también por versos sencillos y optimistas como el famoso “One love / One heart / Let's get together and feel all right”, que enfundados en melodías pegadizas aseguran su universalidad atemporal. Por otro lado, ‘Turn Your Lights Down Low’ es un nuevo ejemplo de balada tipo ‘No Woman, No Cry’, aunque con menos gancho.

Estamos en definitiva ante uno de los mejores discos grabados por Marley, musicalmente de los más portentosos. Aunque hubo de ser un terrible atentado lo que espoleara su creatividad, la manera de expresar y expandir su mensaje es más abstracta y universal que nunca, pero su efectividad es también mucho mayor, lo que unido a unos músicos en estado de gracia, conforman toda una experiencia sonora que se aleja definitivamente de cualquier idea preconcebida que se pueda tener sobre el reggae. Imprescindible.